Ficha Técnica: Impressão UV sobre papel 100% algodão - 60x42 cm  - 2026

Cada imagem pertence a uma edição limitada de 10, numerada e assinada

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A cidade produz imagens continuamente. Muitas desaparecem do nosso campo de atenção sem deixar de existir. Grafites, pixações, manchas, cartazes rasgados e acidentes visuais tornam-se parte da paisagem cotidiana até que deixamos de percebê-los. É nesse intervalo entre o visível e o despercebido que se desenvolve a pesquisa de Marcelo Mello.

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Essa atenção ao que permanece à margem do olhar atravessa também a dimensão social da obra. Ao recolher imagens produzidas fora dos espaços legitimados da arte — marcas anônimas, grafismos urbanos, restos visuais da cidade — Marcelo aproxima-se de formas de existência frequentemente tratadas como ruído. A pesquisa não separa imagem e experiência social: aquilo que a cidade deixa de ver também revela quem ela escolhe apagar.

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O trabalho não parte da cidade como tema, mas daquilo que nela persiste em forma de imagem. Nada é retirado fisicamente do espaço urbano. Não há coleta de tinta, reboco ou qualquer outro vestígio material. O que interessa é exclusivamente a imagem — inclusive quando ela carrega marcas de desigualdade, exclusão e sobrevivência. Fotografá-la, isolá-la, recortá-la e reorganizá-la é deslocá-la de seu contexto sem romper inteiramente o vínculo com sua origem.

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Essa decisão define também o uso do iPad. Sua presença não responde ao interesse pela tecnologia, mas ao desejo de eliminar tudo aquilo que pudesse competir com a imagem. Ao abrir mão da tinta, do pincel e da matéria, o processo concentra-se na observação, na edição e na construção de relações visuais. O trabalho não procura falar da materialidade da pintura; procura falar apenas das imagens.

Ao longo desse percurso, imagens encontradas na cidade passam a conviver com imagens provenientes da tradição artística. Não surgem como ilustração, citação ou comentário direto, mas como presenças deslocadas para um mesmo campo visual. Cada aproximação altera a leitura das imagens envolvidas e modifica o modo como passam a ser percebidas.

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Cada obra reorganiza um repertório visual que já faz parte da nossa experiência. Assim como a memória aproxima tempos, lugares e acontecimentos sem obedecer a uma ordem linear, essas imagens deixam de existir isoladamente e passam a construir sentido na convivência. Nesse encontro, o gesto anônimo, a imagem marginal, a referência histórica e o fragmento urbano compartilham o mesmo espaço, suspendendo hierarquias entre aquilo que costuma ser preservado e aquilo que costuma ser descartado.

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A série volta-se para imagens que não foram esquecidas, mas que continuam à espera de novas relações. Dormir, aqui, não é desaparecer. É permanecer disponível para outro olhar.

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WHERE IMAGES SLEEP

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Technical Details: UV print on 100% cotton paper · 60 × 42 cm · 2026
Edition of 10, each print individually numbered and signed

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The city continuously produces images. Many disappear from our field of attention without ever ceasing to exist. Graffiti, tags, stains, torn posters, visual accidents, and subtle interventions become part of the everyday landscape until we no longer notice them. It is within this threshold between the visible and the overlooked that Marcelo Mello’s practice unfolds.

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This attention to what remains at the margins of perception also shapes the social dimension of the work. By gathering images produced outside the spaces traditionally legitimized by art—anonymous marks, urban inscriptions, and the visual residue of the city—Mello draws attention to forms of existence that are often dismissed as background noise. His practice does not separate image from social experience: what the city ceases to see also reveals whom it chooses to erase.

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The work does not begin with the city as its subject, but with what persists within it as image. Nothing is physically removed from the urban environment. No paint, plaster, concrete, or other material fragment is collected. What is displaced is the image alone—even when it carries the traces of inequality, exclusion, and survival. To photograph it, isolate it, crop it, and reorganize it is to shift it from its original context without entirely severing its connection to where it came from.

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This decision also explains the use of the iPad within the artist’s process. Its presence is not driven by an interest in technology itself, but by the desire to eliminate anything that might compete with the image. By abandoning paint, brushes, texture, and materiality, the work concentrates on observation, editing, and the construction of visual relationships. It is not concerned with the materiality of painting; it is concerned with images.

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Throughout this process, images found in the city begin to coexist with images drawn from the history of art. They do not appear as illustration, quotation, or commentary, but as presences brought together within a shared visual field. Each encounter alters the way the images are read and reshapes the meanings they generate.

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Each work reorganizes a visual repertoire that already belongs to our collective experience. Just as memory brings together different times, places, and events without following a linear order, these images cease to exist in isolation and begin to create meaning through coexistence. Within this encounter, the anonymous gesture, the marginalized image, the historical reference, and the urban fragment occupy the same space, suspending the hierarchies that usually separate what is preserved from what is discarded.

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Rather than addressing forgotten images, this series turns toward images that continue to wait for new relationships. Here, sleep is not another word for disappearance. It is a state of remaining available to another gaze.